Filtrera och sortera
Sidan
- Föregående
- 1
- 2
- 3
- Nästa
- Erfaren och Professionell Kundtjänst
- 100 dagars returrätt
- Gratis leverans över 999SEK
Behöver du vägledning?
Fritz Hansen Lampor
Fritz Hansen, även känt som Republic of Fritz Hansen, har sina rötter tillbaka till 1872, då den driftige möbelsnickaren med samma namn tog ut sin handelslicens i Köpenhamn. Vi har alla deras snygga och tidlösa lampor i vårt sortiment, inklusive hela den eleganta Kaiser Idell-serien, som är hög kvalitet förpackad i en användarvänlig, tidlös och hållbar design.
Berättelsen om Fritz Hansen
Under de första två åren utvecklades verkstaden i Christianshavn till en blomstrande verksamhet och lade grunden för den höga kvalitetsnivån.
Sedan dess har det blivit ett varumärke för företaget att leverera produkter av hög kvalitet som är lätta att känna igen och där designen dessutom har en fenomenal livslängd.
Under årens lopp har Fritz Hansen levererat möbler och belysning av högsta kvalitet till kända byggnader som Christiansborg, Universitetsbiblioteket, Köpenhamns rådhus, Högsta domstolen, Royal Hotel och många fler, och det är bara några av de danska projekt som nämns här.
En av de mest kända ikonerna från Fritz Hansens portfölj, vid sidan av den berömda 7'-stolen, är förmodligen Ägget som utan ansträngning korsar decennier, generationer, kontinenter och många andra odefinierbara gränser.
Den här vackra fåtöljen visar snabbt att extremt hög kvalitet i kombination med igenkännbar och genomtänkt design med fenomenal livslängd är vägen till människors hjärtan.
Kaiser Idell - från Christian Dell
På 1930-talet skapade den tyska designern Christian Dell den ikoniska lampserien KAISER idell, som markerade början på den banbrytande Bauhaus-designstilen.
Dells karriär började som silversmedslärling, men han utvecklade snabbt en passion för industridesign och metallarbete. Hans tidiga år präglades av arbete som smed och skulptör, vilket gav honom en djup förståelse för materialens egenskaper och användbarhet.
Dell-lamporna skiljer sig från tidigare design genom sitt fokus på funktionalitet och estetik utan dekorativa överflödigheter. De var en del av den modernistiska rörelsen som strävade efter att förena skönhet och nytta i vardagsföremål. Dells design blev populär inte bara för sitt vackra utseende utan också för sin förmåga att ge effektiv belysning i olika miljöer, vilket gjorde dem till favoritval i både privata hem och på professionella arbetsplatser.
Under hela sin karriär fortsatte Dell att forma den tyska designvärlden genom sitt arbete som designer och utbildare. Hans lampor förblev en symbol för funktionalitet och elegans och har inspirerat otaliga efterföljande generationer av designers. Christian Dells arv lever vidare genom hans tidlösa verk som fortfarande betraktas som ikoner inom modern ljusdesign.
Du hittar hela vårt sortiment av KAISER idellampor [här](
Arne Jacobsen och Fritz Hansen
I över 150 år har Fritz Hansen-design berikat olika nationella och internationella interiörer, och samarbetet mellan begåvade designers och arkitekter är en av anledningarna till detta. Ett av dessa samarbeten var med den berömda danska arkitekten och formgivaren Arne Jacobsen, som fortfarande anses vara en av de mest inflytelserika skandinaviska formgivarna under 1900-talet, och vars samarbete med möbeltillverkaren Fritz Hansen ledde till några av de mest ikoniska möbeldesignerna i modern historia.
Jacobsens design för Fritz Hansen omfattar en rad möbler som kombinerar funktionalitet, elegans och en strömlinjeformad estetik. Ett av hans mest kända verk är "Ägget" och "Svanen" - två ikoniska fåtöljer som skapades för lobbyn på SAS Royal Hotel i Köpenhamn 1958. Stolarna representerar på ett perfekt sätt Jacobsens förmåga att skapa tidlös modern design som fortfarande är populär och eftertraktad idag.
Jacobsens samarbete med Fritz Hansen ledde också till skapandet av den ikoniska stolen "Seven" eller "Series 7" 1955. Den här stolen är känd för sin enkla, svängda design och har blivit en symbol för dansk modernism och funktionalitet.
Här kan du se vårt urval av Serie 7-stolen i en ny tolkning i Junior- och Children-serierna
Jacobsens design för Fritz Hansen kännetecknas av sina enkla former, användning av högkvalitativa material och fokus på ergonomi och komfort. Hans möbler har hyllats för sin tidlösa skönhet och mångsidighet och finns i allt från offentliga miljöer till privata hem runt om i världen.
Arne Jacobsen har inte bara skapat möbler av enastående skönhet i samarbete med Fritz Hansen, utan har också bidragit till att forma det moderna designlandskapet. Jacobsens design fortsätter att vara en inspirationskälla för designers och människor med en passion för arkitektur och möbelkonst överallt.
OneLine - Från Poul Kjærholm till Kasper Friis Kjeldgaard
När du ser OneLine-lamporna kommer du sannolikt att tänka tillbaka på den legendariska gamla danska formgivaren Poul Kjærholm - och det är ingen slump.
Poul Kjærholm utbildade sig ursprungligen till snickare och hade ett stort intresse för material. Han respekterade de material han arbetade med och var speciell på sin tid eftersom han var en av de formgivare som behandlade stål med samma respekt som man vanligtvis visade trä. Han jagade den perfekta, renaste formen och gjorde allt för att behålla enkelheten och minimalismen i sin design, som han skapade mellan 1951 och 1967 - och som också säljs av Fritz Hansen.
Spola fram nästan 50 år och du hittar Kasper Kjeldgaard när han studerar arkitektur vid Kungliga Akademien i Danmark. I den blivande designerns ateljé stod ett PK54-bord designat av Poul Kjærholm - och Kjeldgaard säger att han ofta hamnade under det. Inte på grund av studentfester, utan för att han fängslades av bordets metallben. Det var det stål som Kjærholm var så känd för att använda som inspirerade Kasper Kjeldgaard.
Den unge formgivaren försökte också förfina metallen i sin design. Med metall kan man uttrycka sig fritt och man behöver inte ta hänsyn till dess egenskaper på samma sätt som man gör med till exempel trä. Metall är funktionellt, och det tilltalar Kjeldgaard.
OneLine kombinerar de två disciplinerna. Den eleganta lampan har en enkel, ren och lättförståelig design som är funktionell och låter materialens funktion tala för sig själv.
Cecilie Manz för Rebublic of Fritz Hansen
Samarbetet mellan Fritz Hansen och den danska formgivaren Cecilie Manz inleddes 2005 med ett av hennes mest ikoniska och framgångsrika verk - den Caravaggio-lamporna som sedan dess har gjort sig ett namn inom modern ljusdesign.
Lampserien Caravaggio är en hyllning till den italienske barockmålaren Caravaggio och kännetecknas av sin enkla, tidlösa design och kraftfulla belysning. I sortimentet ingår pendellampor, bordslampor, vägglampor och golvlampor, som alla har samma karakteristiska skärmform och subtila detaljer.
Visionen för Caravaggio-lampan var att skapa en belysningslösning som kombinerade estetik och funktionalitet på ett harmoniskt sätt. Resultatet är ett sortiment av lampor som inte bara ger effektiv belysning utan också ger en elegant och sofistikerad touch till alla rum.
Caravaggio-lampornas karaktäristiska drag är den smala, koniska skärmen av högglanslackerad metall. Den enkla och rena formen ger ett elegant utseende, medan den vitmålade innerskärmen ger en mjuk och jämn belysning utan irriterande bländning.
Lampserien Caravaggio har fått internationellt erkännande och har blivit en favorit bland designers och designentusiaster över hela världen. Deras tidlösa estetik och mångsidighet gör dem lämpliga för ett brett spektrum av inredningsstilar och utrymmen, från privata hem till kontor och offentliga utrymmen.
Caravaggio-lamporna för Fritz Hansen visar Manz förmåga att skapa högkvalitativ ljusdesign som är både vacker och funktionell. Hennes arbete med ljusdesign har satt standarden för moderna lampor och fortsätter att inspirera och glädja designentusiaster över hela världen.
GamFratesi - fusion av tradition och innovation hos Fritz Hansen
GamFratesi är en erkänd dansk-italiensk designduo bestående av Stine Gam och Enrico Fratesi, vars samarbete med Fritz Hansen har lett till skapandet av flera anmärkningsvärda mönster, bland annat de populära Taklamporna Suspence.
Taklamporna Suspence, som lanserades 2013, är ett exempel på GamFratsis förmåga att kombinera elegans, funktionalitet och innovation i sin design. Dessa pendellampor kännetecknas av sina smala, droppformade skärmar och mjuka, organiska kurvor som skapar en känsla av lätthet och rörelse.
Designen av Taklamporna Suspence är inspirerad av naturens eleganta former och rörelser och är skapad med en djup förståelse för ljusets kvaliteter och dess inflytande på rummets atmosfär. Skärmarna är tillverkade av mattlackerad aluminium och ger en behaglig och diffus ljusfördelning som skapar en varm och inbjudande belysning.
Taklamporna Suspence finns i olika storlekar och färger och kan användas både individuellt och i kluster för att skapa en dramatisk och elegant belysning i alla rum. Den enkla och tidlösa designen gör att de passar i många olika inredningsstilar, från moderna till mer traditionella miljöer.
GamFratesis Taklampor Suspence för Fritz Hansen har fått stor uppmärksamhet för sin innovativa design och höga kvalitet. Deras förmåga att skapa lampor som är både vackra och funktionella har gjort dem till ett favoritval bland designers och arkitekter över hela världen.
Sammanfattningsvis visar GamFratesis samarbete med Fritz Hansen, särskilt genom Taklamporna Suspence, deras djupa engagemang för att skapa högkvalitativ belysningsdesign som berikar och förbättrar alla utrymmen med sin eleganta närvaro.
Jaime Hayon för Fritz Hansen
Jaime Hayon är en erkänd spansk designer född 1974 vars kreativa vision och unika inställning till design har gjort honom till en betydande person i den samtida designvärlden. Hans karriär började tidigt när han utvecklade en passion för konst och design, vilket ledde till att han studerade industridesign i Madrid och Paris.
Hayon är känd för sin förmåga att förena traditionella hantverkstekniker med modern estetik, vilket resulterar i unik och karaktärsfull design. Hans arbete spänner över ett brett spektrum av discipliner, inklusive möbeldesign, ljusdesign, keramik, textilier och mycket mer.
Ett av Hayons mest uppmärksammade samarbeten är med den prestigefyllda danska möbeltillverkaren Fritz Hansen. Hayon har skapat flera ikoniska designföremål för företaget, bland annat soffan "Favn" som lanserades 2011. "Favn" kännetecknas av sina organiska former och mjuka kurvor som inbjuder till komfort och avkoppling samtidigt som de utstrålar tidlös elegans.
Ett annat anmärkningsvärt samarbete mellan Jaime Hayon och Fritz Hansen har resulterat i Ikebana-vasen, som förenar traditionella japanska blomsterarrangemang med modern design. Vaserna är enkla och skulpturala i sin form och tillverkade av material som keramik, glas och metall. Hayon har skapat en design som hedrar ikebana-traditionen och som lämnar utrymme för kreativitet och olika blomsterarrangemang. Dessa vaser erbjuder en vacker miljö för att visa upp naturens skönhet och har blivit populära bland designentusiaster och älskare av japansk kultur. Med sin mångsidighet och estetiska tilltal har Hayons ikebana-vaser bidragit till att föra in denna gamla konstform i det moderna hemmet med stil och elegans.
Hayons design för Fritz Hansen kännetecknas av ett lekfullt förhållningssätt till form och färg, samtidigt som den behåller en känsla av sofistikering och elegans. Hans möbler har hyllats för sin innovativa design och hantverksskicklighet och har hittat sin väg till privata hem, offentliga platser och designmuseer runt om i världen.
Sammanfattningsvis har Jaime Hayons samarbete med Fritz Hansen resulterat i en rad anmärkningsvärda mönster som visar hans förmåga att kombinera traditionella hantverkstekniker med moderna designprinciper för att skapa möbler med tidlös skönhet och funktionalitet.
Jørn Utzon för Fritz Hansen
Jørn Utzon**, den berömda danska arkitekten som är känd för att ha ritat det ikoniska operahuset i Sydney, samarbetade också med Fritz Hansen för att skapa ett antal anmärkningsvärda designföremål. Ett av de mest kända föremålen från detta samarbete är den legendariska Taklampan Concert.
Taklampan Concert designades ursprungligen av Utzon redan 1947 och var en del av hans vision att skapa belysning som kunde skapa en atmosfär av ljus och värme. Taklampan presenterades för första gången för allmänheten 1947 under namnet "Utzon Light", men det var inte förrän många år senare som den sattes i produktion av Fritz Hansen.
Det unika med Taklampan Concert ligger inte bara i dess estetiska kvaliteter, utan också i dess historia. Den skapades ursprungligen för en kyrka i Utzons hemstad Aalborg, där han ville skapa en belysningslösning som skulle skapa en atmosfär av lugn och högtidlighet. Taklampan sattes dock inte i produktion förrän senare, vilket ger den en mystisk och legendarisk aura.
När Taklampan Concert slutligen sattes i produktion av Fritz Hansen blev den en omedelbar succé och hittade sin väg in i hem, kontor och offentliga miljöer över hela världen. Taklampan kännetecknas av sin enkla, eleganta form och användningen av material som aluminium och mässing, vilket ger den ett tidlöst och sofistikerat utseende.
Idag fortsätter Taklampan Concert att vara en eftertraktad designikon, beundrad för sin unika historia såväl som för sin vackra estetik. Den representerar inte bara Jørn Utzons genialitet som arkitekt och designer, utan också Fritz Hansens engagemang för att främja och bevara det danska designarvet över hela världen.
Dela dina bilder med @lampemesteren
Inspirera och låt dig inspireras, från ett unikt hem till ett annat. Tagga dina bilder med #yesLampemesteren så kanske du ser ditt hem här!
© 2025 Lampemesteren A/S