Isamu Noguchi

Filtrera och sortera
Filtrera och sortera 0
Sortera efter: Bästsäljare
Pris
Använd
Produktdesigner
Typ
Varumärke
Färg
Material
Rum
Typ av ljuskälla
Antal ljuskällor
Lampfattning
Kapslingsklass
Inklusive ljuskälla
Höjd (i cm)
Använd
Bredd ( i cm)
Använd
Diameter (i cm)
Använd
42 produkter
Filter
3 850,00 kr
23 350,00 kr
7 550,00 kr
7 650,00 kr
4 390,00 kr
8 290,00 kr
3 850,00 kr
11 550,00 kr
8 190,00 kr
14 550,00 kr
4 850,00 kr
7 890,00 kr
8 290,00 kr
3 790,00 kr
4 390,00 kr
7 150,00 kr
9 550,00 kr
5 050,00 kr
4 390,00 kr
5 250,00 kr
6 390,00 kr
5 850,00 kr
4 390,00 kr
4 390,00 kr
7 750,00 kr
8 290,00 kr
13 850,00 kr
24 250,00 kr
30 450,00 kr
32 950,00 kr
5 250,00 kr
24 150,00 kr
14 050,00 kr
4 750,00 kr
37 450,00 kr
23 450,00 kr
12 550,00 kr
27 750,00 kr
5 350,00 kr
5 750,00 kr
12 050,00 kr
11 850,00 kr

Isamu Noguchi

Född: 1904.\ Död: 1988.\ Kända verk: Akari lampa, Noguchi Museum, Octetra skulptur, Black Sun skulptur, The Cry skulptur, Heiwao Bridge och West Peace Bridge.\ Utbildning: Columbia University och Leonardo da Vinci konstskola.

Den japansk-amerikanske designern, konstnären och skulptören Isamu Noguchi var en kreativ talang. Han skapade allt från scenografier, keramik och skulpturer till möbler och lampor. Hans resultat var både traditionella och moderna, och hans djärva designmetoder satte nya standarder inom konsten. År 1927, vid 23 års ålder, fick han ett Guggenheim-stipendium för sin enastående konstnärliga förmåga.

I New York såg han en utställning av den rumänske skulptören Constantin Brancusi. Inspirerad av att arbeta med modernism och abstraktion tog han med sig sitt stipendium till Paris, där han arbetade som assistent till Brancusi. Därefter presenterade han sin första separatutställning i New York. Hans mångsidiga konstnärskap kom dock inte till sin fulla rätt förrän 1940 i USA, där han designade den mycket stora Isamu Noguchi-skulpturen. Skulpturen symboliserade pressfriheten och kan idag beskådas i Rockefeller Center i New York.

Svartvit bild av en man i keps och skjorta som koncentrerat arbetar med ett konstverk, omgiven av en utomhusbakgrund.

Början på Akari-lampan

Under sina resor runt om i världen lärde sig Noguchi mycket om olika material och olika sätt att uttrycka sig på. Han arbetade med marmor i Italien, studerade penselteckning i Kina och lärde sig att arbeta med lera av keramikern Jinmatsu Uno i Japan. Förutom form och material var han mycket intresserad av hur hans design påverkade själva utrymmet. Han fokuserade på det faktum att hans design inte bara hade en praktisk utan också en social funktion när den användes i inredningen.

Hans design kännetecknades av en skulptural stil och ett organiskt formspråk, som hade ett stort inflytande på 1950-talets design. I början av 1951 började han designa ljusskulpturer som fick namnet "Akari", vilket betyder "ljus" på japanska. Skulpturerna kännetecknas av sin formella volym och sitt organiska formspråk. I kombination med det tunna materialet shojipapper, som i Japan användes till lyktor och pappersparaplyer, fick lamporna ett elegant och nästan viktlöst utseende, som också är känt från den traditionella rispapperslampan. Efter att ha formgivit mer än 100 Akari-lampor designade han en hel serie bestående av Taklampa, bords- och golvlampa i olika storlekar.

Idag består sortimentet av mer än 40 olika modeller som produceras i samarbete med det framgångsrika företaget Vitra. De handgjorda lamporna finns i olika storlekar och former - vissa i sin rena form och andra med grafiska illustrationer. Gemensamt för alla Akari-lampor är det robusta materialet shojipapper, som dämpar ljuset och döljer ljuskällan samtidigt som det låter ett behagligt och jämnt ljus spridas i omgivningen.

Dela dina bilder med @lampemesteren

Inspirera och låt dig inspireras, från ett unikt hem till ett annat. Tagga dina bilder med #yesLampemesteren så kanske du ser ditt hem här!